Teatro Biblioteca Quarticciolo

Roma-Festival delle Arti  sceniche  contemporanee-Al via la 18edima edizione di Teatri di Vetro, dall’8 al 21 dicembre,alTeatro India di Roma, Teatro del Lido di Ostia e Teatro Biblioteca Quarticciolo, attraversostrategie performative diverse– spettacoli, performance, pratiche corporee, installazioni performative, sperimentazioni musicali, progetti di partecipazione – pone l’attenzione oltre che sull’opera,sulprocesso creativo, creando le condizioni pernutrire la relazione con lo spettatore.

Teatri di Vetro è un progetto curatoriale articolato in sezioni.Trasmissioni,Composizioni,Oscillazioni,Elettrosuonisono gli ambienti, le cornici. Ciascuna parte consente di attivare pratiche specifiche implicando aspetti metodologici, artistici, tematici, relazionali e interconnettendoli tra di loro in un’ottica multidisciplinare e interdisciplinare. Dentro l’architettura l’obiettivo è e restaOscillazioni.Si configura come la meta e “informa” tutto il resto, ciò che la precede. È lì, nel deragliamento, nell’esplosione dei processi in articolazioni plurali, che si creano le condizioni per condividere e rendere viva la sfida della ricerca e mettere gli spettatori a contatto con il centro che realmente “muove” la scena.

Composizioni,l’8 dicembre al Teatro Lido di Ostia,prevede il coinvolgimento diretto dei cittadini proponendo progetti artistici dal carattere partecipativo;la musica elettronica e le sperimentazioni compositive tra musica e video diElettrosuoni,dall’8 al 21 dicembre,attraversano ilTeatro India e il Teatro del Lido;Oscillazioni, l’11 e il 13 al Teatro Quarticciolo e dal 16 al 21 dicembre al Teatro India,intercetta le spinte più significative della produzione artistica contemporanea di ricerca presentando in prima nazionale e romana i lavori degli artisti della scena nazionale tra cuiSilvia Gribaudi, Operabianco, Alessandra Cristiani, Bartolini Baronio, Carlo Massari, Paola Bianchie tanti altri.

30 spettacoli – 6 prime nazionali, 5 prime romane– creano un ambiente di dialogo e incontro tra artisti e pubblico, invitando gli spettatori a esplorare i processi della creazione scenica, coinvolgendo i cittadini in creazioni collettive e offrendo a tutti una possibilità di affondo nella radice profonda della scena.

“La 18^ edizione di Teatri di Vetro affianca spettacoli di cui il festival ha seguito i processi creativi a nuclei di ricerca in una costellazione di possibili scenici. La programmazione risponde alla complessità dei linguaggi della contemporaneità e invita a interrogare e condividere con il pubblico i processi di creazione, le necessità interne che la scena svela e nasconde, la compresenza e le tensioni vive tra il discorso del teatro e il discorso del pensiero. Un’architettura progettuale resa tangibile dagli oggetti scenici che la compongono. Abitata dalle molteplici figure con cui l’individualità artistica si apre all’esterno da sé, altri artisti e contesti”spiegaRoberta Nicolai, direttrice artistica del festival.
 
OSCILLAZIONI
Apre la programmazione della sezioneOscillazioniun focus suAlessandra Cristianiche presentaTrilogia_la questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S.Moon.Inaugura l’11 dicembrealTeatro Quarticciolo, conMatrice da Ana Mendieta, prima opera della Trilogia,che trae ispirazione dal lavoro dell’artista cubana che ha indagato l’esperienza dello sradicamento e la perdita delle radici attraverso Land e Body art.  Il13 dicembrealTeatroQuarticcioloè la volta diLingua da Claude Cahun,ispirata all’ artista pioniera di una sessualità fluida e di uno stile di vita rivoluzionario. Chiude la Trilogia il19 dicembrealTeatro India,Caduta la neve da Sarah Moon, che prende spunto da una delle maggiori fotografe contemporanee che nel suo percorso ha indagato la bellezza e lo scorrere del tempo con un linguaggio proprio e inconfondibile. A conclusione del lungo processo creativo, il21 dicembrealTeatro India,Diario performativo, in collaborazione con Alberto Canu e Samantha Marenzi, esplora il linguaggio d’arte come mezzo espressivo, al centro dell’indagine il ritornare o il ripartire dalla radice corporea come causa generante di nuove visioni. 
 
Il16 dicembreTeatri di vetro sbarca alTeatro India. Operabiancodebutta conTricksterun lavoro che parte daThe PlayhousediBuster Keatone daFrancis Bacone in cui l’uso delle citazioni è funzionale all’attraversamento continuo di altre materie nella carne del danzatore. Pixel, scariche elettriche, immagini effimere del web e del cinema, diventano carne, peso, muscoli, acrobazia, respiro.Giselda RanieripresentaIce_Scream,un duo tra danza e voce che interroga il binomio oppositivo Riso/Pianto. Un’indagine sul ridere, sul piangere e sull’instabilità degli stati corporei, emotivi e sonori legati a e compresi tra questi due apici. Una ricerca che parla della fragilità e allo stesso tempo della potenza dell’umano che non teme se stesso. Prosegue la serata conUna rinascita appunti su Forough FarrokhzaddellaCompagnia Bartolini Baronioche compone sulla scena gli appunti di un incontro tra la vita e le opere della poetessa iranianaForugh Farrokhzade le memorie personali delle artiste coinvolte. La condizione di spaesamento, l’esilio, esistenziale e reale, causato dalla violenza di condizionamenti sociali ed economici, familiari e culturali, religiosi e di genere, risuona nelle opere e nella storia di ribellione e di ricerca di libertà di Forugh. Chiude la serataToolsdiFederico Scettri,un progetto musicale in solo che pluralizza il suono attraverso l’utilizzo del sample come materia viva e dialogica. Un all-in ironico e contraddittorio di field recording, groove, incursioni televisive e interferenze pubblicitarie.
 
Il 17 dicembreMedusadiFabritia D’IntinoeFederico Scettrisi muove nella dimensione immersiva dell’oscurità, indagando il possibile stato di invisibilità di un corpo. Che ne è della danza se nessuno la vede?Ilenia Romanodebutta conStrings, un lavoro di sperimentazione sul rapporto di assonanza-dissonanza-risonanza tra movimento e musica. Il solo, creato a partire daVoyage that never endsdiStefano Scodanibbiocon esecuzione musicale dal vivoGiacomo Piermatti, crea tra corpo e musica un legame che viaggia per echi di mondi reali e immaginari. Le modificazioni di stato del corpo tra ‘accordatura e scordatura’ creano insieme alla musica le condizioni per un’esperienza sensoriale fortemente immersiva.Μονας (monàs)diTeatringestazioneè un’opera ibrida tra installazione partecipata, autopoiesi coreografica e live cinema. Il pubblico facendo esperienza del differimento del proprio corpo in immagine, riflette sul rapporto tra spazio reale e spazio di rappresentazione.Dehors AudelaconSfondi/ Wallpapers_primo studioelabora un ambiente visivo abitato da coppe di un passato agonistico e carta da parati, dove le tracce sulle pareti, emerse, sedimentate, configurano lo stato semovibile della memoria.
 
Il18 dicembreTeatrInGestazioneinVariante B. NOT FOUND– studioespongono il prototipo che mostra il funzionamento del dispositivo scenico diΜονας. Dehors AudelaconDeteriorate,a partire dall’archivio fotograficoTotò Musolino, narrano storie inventate attraverso fotografie deteriorate da corrosioni che escludono alcuni elementi interrogando l’ordine degli oggetti all’interno dell’immagine. Perdere l’identità per corrosione, restituisce alle immagini un futuro e le riporta in uno stato eternamente nascente, quello del poter essere tutto e niente. Sempre il 18 debuttaPinocch-IodiLucia Guarinoun percorso che origina il suo pensiero da una personale messa a fuoco sulla fragilità e sull’ambiguità dell’esser-ci, ora-adesso, come esseri umani e viventi.Teatro AkropolispresentaLa parte maledetta.Viaggio ai confini del teatro_­Carmelo Beneper la regia diClemente Tafuri. Tra le figure più controverse del Novecento teatrale, Carmelo Bene racconta i fondamenti della sua arte e il conflitto irrisolvibile col sistema del teatro e della cultura. La sua parte maledetta riguarda il paradosso della creazione nel teatro come nel cinema, nella musica e nella poesia, ovvero l’inevitabile incompiutezza dell’opera rispetto a quanto si può intuire e vivere oltre la letteratura, il linguaggio e la rappresentazione.
 
Il19 dicembreZugZwangdi e conElisabetta e Gennaro Andrea Lauro: due individui, fratello e sorella, si ritrovano come pedine all’interno di una scacchiera simbolica, cui sono racchiuse tutte le loro possibilità di movimento e di relazione. Ad ogni casa corrisponde un mondo, un enigma da attraversare e decifrare.Insectum in RomediSilvia Gribaudi e Tereza Ondrovánasce dalla ricerca In-Sectum di Elisabetta Zavoli, fotografa laureata in scienze ambientali e master in fotogiornalismo a Contrasto, e Sara Michieletto, violino primo nell’orchestra del Teatro la Fenice, durante una residenza artistica nella riserva Adolfo Ducke nei dintorni di Manaus, nella foresta amazzonica brasiliana. Le due artiste hanno creato immagini e suoni per riavvicinare le persone ai temi ambientali e spostare il punto di vista antropocentrico dell’esistenza. In Insectum lo studio si fonda sulla visione del mondo dal punto di vista dell’insetto.
 
Il20 dicembredebuttaVoice OverdiPaola Bianchiuna coreografia con nove danzatrici in scena, che nasce dalla trasmissione via audio della descrizione di alcune posture presenti nel solo di danza[…] KZe dal passaggio istantaneo e diretto dalla parola al corpo (eterodirezione). Memoria collettiva, trasmissibilità e intrasmissibilità sono i nuclei su cui si appoggia Voice Over, dove il corpo diventa grido senza esporre l’orrore.Strangers in the night, la nuova co-creazione firmata daJos Baker, Linus JansnereCarlo Massari,parte del percorso di ricerca sulle Metamorfosie segna un‘importante passo avanti verso l’affermazione dello stile compositivo identitario di C&C Company. Una ricerca meta-teatrale, che buca la quarta parete e coinvolge il pubblico in un’escalation di follia, violenze e ironia.Irene RussolilloconFàtico setpredispone una pratica collettiva di ascolto in relazione al movimento, declinazione partecipativa dello spettacolo Fàtico: è un punto di incontro tra un concerto e un workshop, in uno spazio condiviso.
 
Il21 dicembreè in scena[…] KZdiPaola Bianchiè una danza che incorpora il rumore di fondo di audiocassette con la voce di persone deportate nei campi di sterminio nazisti, il fruscio, i vuoti, i buchi, le voci.FàticodiIrene Russolilloè un progetto coreografico e musicale in cui il canto e la danza battono il tempo di tre orazioni.Battagliadella compagnia franceseEmile Saarè la storia di un’opera perduta di cui resta solo la storia che ne raccontano due archeologi.
 
ELETTROSUONI
La musica elettronica e le sperimentazioni compositive tra musica e video attraversano ilTeatro Indiae ilTeatro del Lido.WahiddiSimone Alessandrinicostruisce un dialogo tra strumenti a fiato trattati ed elementi del folklore musicale egiziano. A seguito della collaborazione con i Mazaher, collettivo musicale de Il Cairo, Simone Alessandrini rielabora tessuti ritmici e timbrici dello Zar, musica di antichissima provenienza, registrata durante la permanenza in Egitto, volendo creare così, una sintesi tra rituale e performance.OverlaydiRiccardo Golaè un ipnotico set per contrabbasso ed elettronica, in cui strati di densa materia sonora si sovrappongono a voci campionate, in una coinvolgente performance di improvvisazione elettroacustica.
 
COMPOSIZIONI
Composizioni, l’8 dicembre al Teatro Lido di Ostia,prevede il coinvolgimento diretto degli spettatori proponendo progetti artistici dal carattere partecipativo e rendendo gli eventi scenici non solo attraversabili, ma campi di gioco e sperimentazione in cui la presenza di cittadini, amatori, bambini, anziani e migranti diventa parte integrante della ricerca.
 
Elisabetta LauroconCircuiti, un percorso laboratoriale che si inserisce nel più ampioObey– progetto che si dirama in diverse direzioni, ognuna con il proprio fulcro tematico – indaga insieme alle giovani danzatrici del Liceo Coreutico Giovanni Paolo II, la dimensione del femminile e il concetto di disobbedienza a partire da un’idea di energia confinata e lineare, per cercare varchi di apertura e zone difuori fuoco. Il lavoro diGennaro Lauro,Questo ballo è per noi– parte diTo Repel Ghosts/Lettera al Padre, si rivolge ai cittadini maschi o che si identifichino come tali, di età compresa tra i 15 e i 65 annicondividendo con loro e attraverso pratiche corporee una serie di domande: Cos’è il maschile? Di chi è? Mi appartiene? O sono io ad appartenergli? Quanto mi ha dato e quanto mi ha tolto? Può essere più mio? E come? MentreVariazioni di spettrodel collettivoSecondo Nomepredispone un confronto aperto e condiviso con i partecipanti sulle modalità compositive e di improvvisazione a partire dal progetto performativoSpettro Variabile. Infine,SonardiIvan Gasbarrini/Zona Incertacrea con un ambiente interattivo in cui movimento, suono e video si intrecciano e si confondono. Uno spazio immersivo che si apre alle relazioni, al mutamento, alle possibilità di sconcerto o dissonanza alla fluidificazione tra scena e sala preparando l’atto finale della giornata: una festa.
 
TEATRI DI VETRO, Festival delle arti sceniche contemporanee – direzione artistica Roberta Nicolai – giunge alla 18esima edizione grazie al sostegno di MIC, della Regione Lazio,della Fondazione Carivitche concede un proprio contributo alla sezione Trasmissioni e in collaborazione con Teatro di Roma, Teatro del Lido, ATCL Lazio, Comune di Tuscania.
 
OSCILLAZIONI è organizzata e ideata dall’Associazione Il triangolo scaleno. Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Culture in Movimento 2023 – 2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE 
 
In collaborazione con: Teatro di Roma, Teatro del Lido, Teatro Biblioteca Quarticciolo, Accademia Nazionale di Danza, ATCL, ORBITA/Spellbound, TenDance Festival, Teatro Akropolis_Testimonianze ricerca azioni Festival, NDN Network drammaturgia Nuova, ANTICORPI XL, Europe Beyond Access 24-27, ATAC, ARCI Roma Aps, LAZIO YOUTH,  DAMS Università Roma Tre, Roma Tre Dipartimento Filosofia, Comunicazione e Spettacolo,   Liceo Coreutico Istituto Giovanni Paolo II, Consorzio Casa Internazionale delle Donne Aps, Centro Internazionale La Cometa, Stap Brancaccio Accademia di Teatro e Arti Performative, Associazione Cassiopea Ets Alta Formazione Artistica, Scuola d’arte Cinematografica Gian Maria Volonte’, Liminateatri, Teatro e Critica, Krapp’s Last Post.
 
 
CALENDARIO
 
TEATRO DEL LIDO DI OSTIA
domenica 8 dicembre
17h00Elisabetta Lauro_Obey#circuiti
17h30Gennaro AndreaLauro_Questo ballo è per noi – restituzione laboratorio
18h00Secondo Nome_Variazioni di spettro
18h30Ivan Gasbarrini/Zona Incerta_Sonar installazione interattiva
 
TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO
mercoledì 11 dicembre
21h00Alessandra Cristiani_Matrice da Ana Mendieta
 
venerdì 13 dicembre
21h00Alessandra Cristiani_Lingua da Claude Cahun
 
TEATRO INDIA
lunedì 16 dicembre
19h30Giselda Ranieri_Ice_Scream 
20h30 Operabianco_Trickster
21h30 Bartolini/Baronio_Una rinascita appunti su Forough Farrokhzad              
22h30 Federico Scettri_Tools         
 
martedì 17 dicembre
18h00Operabianco_Dialogo nello scorrere della creazione(incontro)                 
19h00Fabritia D’Intino_Medusa
20h00Ilenia Romano_Strings
21h00Dehors Audela_Sfondi/ Wallpapers_primo studio
22h00TeatrInGestazione_Μονάσ (Monás)                                    
mercoledì 18 dicembre
18h00TeatrInGestazione_Variante B. NOT FOUND – studio                                 
19h00Dehors Audela_Deteriorate  
20h00Lucia Guarino_Pinocch-Io      
21h30 Teatro Akropolis_La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro Carmelo Bene          
22h30 Simone Alessandrini_Wahid
 
giovedì 19 dicembre
19h30Elisabetta e Gennaro Andrea Lauro_ZugZwang    
20h30Silvia Gribaudi & Tereza Ondrová_Insectum in Rome        
21h30Alessandra Cristiani_Caduta la neve da Sarah Moon                                
22h30Riccardo Gola_Overlay          
           
venerdì 20 dicembre
17h30Presentazione della fanzine OSCILLAZIONI#3 Lascia dormire il futuro(incontro)
19h00Irene Russolillo_Fàtico set               
20h30Paola Bianchi_Voice Over     
21h30Carlo Massari C&C_Strangers in the night   
 
sabato 21 dicembre
19h00 Compagnie Emile Saar_Battaglia                
20h00 Alessandra Cristiani_Diario performativo. Movimento n potenza 
21h00 Paola Bianchi_[…KZ]            
22h00 Irene Russolillo_Fàtico         
 
 

INFO
Instagram @teatridivetro
Facebook @teatridivetro
YouTube @teatridivetrotriangoloscalenoteatro
 
Sito:www.teatridivetro.it
 
PRENOTAZIONI
I biglietti per gli spettacolisono prenotabili ai seguenti recapiti:
promozione@triangoloscalenoteatro.it| 339.2824889
I biglietti vanno ritirati presso il botteghino del teatro.
10 eurointero,5 euroridotto,3 eurooperatori;
riduzione del 50% sul biglietto intero dedicata al pubblico con età inferiore ai 26 o superiore ai 65 anni e airesidenti del X Municipio per la programmazione al Teatro del Lido, del V Municipio per la programmazione a Teatro Biblioteca Quarticciolo e dell’XI Municipio per la programmazione al Teatro India.
 
Gli incontri previsti dal programma sono a ingresso gratuito
 
LUOGHI
TEATRO INDIA
Lungotevere Vittorio Gassman, 1
TEATRO DEL LIDO
Via delle Sirene, 22, Lido di Ostia
TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO
Via Ostuni, 8
 
 
COME RAGGIUNGERE I LUOGHI
TEATRO INDIA
170 – 781 – M Linea B fermata Basilica San Paolo + 766
Ingresso per le persone con disabilità: via Luigi Pierantoni, 6.
TEATRO DEL LIDO
M Linea B + Linea Roma-Lido fermata Lido centro + linea 01
TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO
Tram 14
Bus 450, 451, 508, 543
 

La Notizia.net è un quotidiano di informazione libera, imparziale ed indipendente che la nostra Redazione realizza senza condizionamenti di alcun tipo perché editore della testata è l’Associazione culturale “La Nuova Italia”, che opera senza fini di lucro con l’unico obiettivo della promozione della nostra Nazione, sostenuta dall’attenzione con cui ci seguono i nostri affezionati lettori, che ringraziamo di cuore per la loro vicinanza. La Notizia.net è il giornale online con notizie di attualità, cronaca, politica, bellezza, salute, cultura e sport. Ildirettore responsabile della testata giornalistica è Lucia Mosca, con direttore editoriale Franco Leggeri.

RIPRODUZIONE RISERVATA © Copyright La-Notizia.net